giovedì 30 giugno 2011

CONCORSO: THE SKETCHBOOK PROJECT

Ecco una bella idea promossa da arthousecoop.com

Sketchbook Project crea uno spazio per condividere il tuo processo creativo con il mondo. All'iscrizione (25$) viene inviato per posta un quadernetto con un codice a barre che ti identifica come designer del progetto e riporta la categoria scelta (vengono suggeriti circa 40 temi su cui sviluppare i disegni, temi che devono essere considerati non una restrizione bensì una ispirazione al nostro lavoro ed interpretati liberamente).
Il quadernetto deve essere spedito completamente illustrato in tutte le sue pagine entro il 31 gennaio 2012 alla sede di Art House Co-op a Brooklyn, NY per poi essere digitalizzato e reso disponibile nella libreria online, dove ognuno potrà ricevere opinioni e commenti dai lettori da tutto il mondo. Per la digitalizzazione sono richiesti 20$ che comunque a mio avviso sono una somma ragionevole visto che comprendono la scansione di tutte le tavole del nostro libretto, la costruzione e mantenimento del database online e l'hosting del sito web.
Una mostra itinerante negli States sarà organizzata dalla Brooklyn Art Library che alla fine dell'evento manterrà tutti i quadernetti nella sua mostra permanente. Il quadernetto non sarà quindi restituito. Ovviamente il diritto d'autore resta del designer che concede solo lo sfruttamento economico delle sue immagini per a scopo promozionale per la mostra e la stampa dell'opera sul catalogo dell'esibizione.

Per ulteriori informazioni clicca qui



mercoledì 29 giugno 2011

CONCORSO: LIBRI MAI MAI VISTI 2011

XVII EDIZIONE
Libri mai mai visti è - e vuole restare-, un gioco per persone intelligenti e creative

L’associazione culturale VACA vari cervelli associati e il Comune di Russi,
indicono la DICIASSETTESIMA edizione di LIBRI MAI MAI VISTI
concorso e mostra per libri manufatti, mai editi né presentati in pubblico o recensiti.



REGOLAMENTO
  • La partecipazione è gratuita.
  • Possono partecipare tutti coloro che hanno compiuto il 16° anno d'età.
  • Sono ammesse opere di singoli e collettive.
  • Per manufatto s'intende un libro di forma e dimensione a piacere, eseguito con qualsiasi materiale, ed abbastanza robusto per poter essere maneggiato dal pubblico.
  • Il testo di qualsiasi lunghezza, può essere inventato o già noto, d'autore antico o moderno.
  • Le opere selezionate resteranno esposte a Russi, ex chiesina in Albis, Piazza Farini, da sabato 10 dicembre 2011 a venerdì 20 gennaio 2012.
  • Essendo peculiarità irrinunciabile della mostra che il pubblico possa toccare, sfogliare e maneggiare le opere, non saranno ammesse quelle che presentino pericolosità per i visitatori, in particolare vetri, specchi, lame, ecc.
  • È fatto obbligo allegare traduzione in italiano qualora l'opera presenti testi in lingua straniera.
  • È necessario allegare al manufatto una richiesta di partecipazione firmata (per accettazione del regolamento in ogni sua parte), in caratteri ben leggibili, indicando: titolo dell'opera ed eventuale descrizione, nome e cognome del/i partecipante/i, indirizzo e recapito telefonico, e-mail (se possibile).
  • I dati saranno tutelati a norma di legge.
  • L'organizzazione declina ogni responsabilità per eventuali danni ai manufatti durante i lavori d'allestimento e smontaggio della mostra, nonché per quelli dovuti ad usura, incidente o furto durante l'esposizione al pubblico, garantendo comunque la massima attenzione e sorveglianza delle opere.
  • L'organizzazione si riserva di utilizzare i manufatti e la loro riproduzione parziale o totale per tutto quanto possa promuovere l'iniziativa, inoltre si riserva di prendere decisioni inerenti la manifestazione anche fuori dal presente bando.
SELEZIONE
  • L'organizzazione selezionerà le opere da esporre.
  • Tutti i partecipanti riceveranno l'invito all'inaugurazione della mostra e all'assegnazione dei premi; vincitori, segnalati e ammessi alla mostra saranno preavvertiti.
  • L'organizzazione non motiverà le scelte selettive in quanto si avvale di esperti nei quali ripone totale fiducia e dei quali non discute le decisioni.
GIURIA
La giuria selezionatrice (la scorsa edizione composta da Francesca Falsetti, Ferruccio Giromini, Cesare Reggiani Andrea Rivola e Gianni Zauli), assegnerà i primi tre premi; gli altri premi e le menzioni saranno assegnati dall'associazione VACA.

PREMI
I premi saranno in libri illustrati antichi e/o moderni.
  • 1° premio - valore circa euro 1.000
  • 2° premio - valore circa euro 750
  • 3° premio - valore circa euro 500
  • premio VACA
  • premio"Qualità ChicomCultura"
  • premio "Stupor sensibile
  • premio "Arti e mestieri"
  • premio "Genialità e simpatia"
  • premio "Alvaro Becattini"
  • premio "Bookbinding"
  • eventuali premi ad hoc.
 I vincitori e segnalati sono invitati a lasciare le opere al Fondo Libri mai mai visti per ulteriori esposizioni.

SCADENZE
I manufatti devono esser inviati dal 15 al 30 settembre 2011 al seguente indirizzo: Fucina VACA Via Dei Caduti per la libertà, 19 - 48026 RUSSI (RA) - I .
Le consegne di persona sono possibili nei giorni: venerdì e sabato dalle ore 15 alle 18, sempre allo stesso indirizzo.

IMPORTANTE! RITIRO E RESTITUZIONE DELLE OPERE
Il ritiro delle opere sarà possibile dalle ore 10 alle 12 e dalle 15,30 alle 18,30 di sabato 21 e domenica 22 gennaio 2012 presso la sede della mostra (ex Chiesa in Albis, Piazza Farini, Russi -RA-); dopo questa data i manufatti segnalati e /o vincitori di premi non ritirati saranno accorpati al Fondo libri mai mai visti, tutti gli altri saranno donati il 22 gennaio 2012 alle ore 19 (per motivi logistici).
Chi intende ricevere l'opera restituita tramite posta (nelle dimensioni accettate), deve darne comunicazione all'atto dell'invio e allegare 15 euro o versarli nel ccp 33576182 intestato a VACA vari cervelli associati Via Dei Caduti per la Libertà 19, 48026 Russi -RA- e documentare l'avvenuto versamento. Per questioni organizzative non si accettano versamenti posticipati alla spedizione o consegna delle opere. Le rispedizioni avverranno entro il 31 marzo 2012.

MODALITA’ PARTICOLARI
Si prega di non allegare cataloghi e curriculum.
Non saranno date risposte telefoniche di nessun genere. Tutte le comunicazioni devono avvenire o via mail o per posta tradizionale all'indirizzo VACA dove è stato spedito il manufatto.
N.B. La partecipazione implica l'accettazione del presente regolamento.


PER ULTERIORI INFORMAZIONI
Fucina VACA via Caduti per la libertà, 19 - 48026 RUSSI (RA)
mail: vaca@vaca.it
http://www.vaca.it


CORSO: ACCADEMIA DI BOLOGNA



Sono aperti i termini per la presentazione delle domande di ammissione al Corso triennale di FUMETTO E ILLUSTRAZIONE e ai bienni specialistici in ILLUSTRAZIONE PER L’EDITORIA e in LINGUAGGI DEL FUMETTO A.A. 2011-2012


Dal 9 di maggio 2011 sono aperte le iscrizioni on-line per le ammissioni al Corso triennale di Fumetto e Illustrazione e ai bienni in Illustrazione per l’editoria e in Linguaggi del fumetto per l’anno 2011/12.

Programmi, modalità di svolgimento e calendari sono pubblicati sul sito all’indirizzo www.accademiabelleartibologna.it

Bologna ha sempre avuto un ruolo di fondamentale rilevanza nella storia del fumetto e dell’illustrazione italiani e internazionali e anche oggi prosegue questa importante tradizione su più versanti: dalla produzione artistica all’attività editoriale, dalla critica allo studio accademico.
In questo contesto, l’Accademia di Belle Arti ha inaugurato nel 2004 il primo Corso triennale di Fumetto e Illustrazione, con il quale poter conseguire un diploma accademico di primo livello. Un percorso formativo che dal 2007 si è potenziato con l’attivazione di due bienni specialistici: Illustrazione per l’editoria e Linguaggi del fumetto.
Il team didattico si avvale dell’apporto studiosi del settore, come Daniele Barbieri, Carlo Branza-glia, Edo Chieregato, Enrico Fornaroli, Emilio Varrà, nonché professionisti e autori di fama internazionale: Andrea Bruno, Chiara Carrer, Matteo Casali, Onofrio Catacchio, Emidio Clementi, Sara Colaone, Gianluca Costantini, Massimiliano De Giovanni, Lucio Filippucci, Otto Gabos, Adelchi Galloni, Octavia Monaco, Luigi Raffaelli, Massimo Semerano, Tuono Pettinato, Luana Vergari.

Fondamentale il dialogo con il mondo esterno e le diverse realtà professionali e produttive. Fra gli autori che hanno contribuito in questi anni, affiancando i docenti del corso: Gipi, Lorenzo Mattotti, Jim Lee, Joann Sfar, Lee Bermejo, Hannes Binder, Stefano Ricci, Vittoria Facchini, Giuseppe Camuncoli, Giuseppe Palumbo, Ivo Milazzo, Ludovic Debeurme, Andrea Accardi, Federico Maggioni, Gabriella Giandelli, Paolo Bacilieri, Gianni De Conno, Andrea Rauch, Massimo Giacon, Fabian Negrin, Maja Celija, Joëlle Jolivet, Davide Toffolo, Beppe Giacobbe, Michele Ferri, Pietro Corraini, Francesca Ghermandi, Onze.
Numerose anche le realtà editoriali con cui si è avviata un’ipotesi di partnership attiva del progetto, attraverso l’attivazione di workshop, l’offerta di stage formativi e l’erogazione di interventi in aula: Sergio Bonelli Editore, Walt Disney Italia, Panini Comics, Astorina, Kappa Edizioni, Black Velvet, Coconino Press, Coniglio Editore, Topi Pittori.
Indispensabile, infine, il rapporto privilegiato costruito con due iniziative di carattere internazionale presenti a Bologna, la Fiera del libro per ragazzi e BilBolbul. Festival internazionale di fumetto, e le collaborazioni avviate con alcune scuole di eccellenza internazionali: l’ENSAD di Parigi, la Ho-chschule für Angewandte Wissenschaften di Amburgo, la University of Arts di Kyoto, la Parsons New School of Design di New York e l’Academy of Fine Arts and Design di Bratislava.

Le domande on-line di partecipazione alla prova di ammissione scadono il 30 luglio 2011 (data prorogata dalla scadenza originaria del 18 giugno 2011)


Per informazioni:

Accademia di Belle Arti di Bologna 
 
 
 
 
 

venerdì 24 giugno 2011

EVENTO: PICNIC! FESTIVAL


PICNIC! FESTIVAL (QUARTA EDIZIONE)
Festival campestre di fumetto e illustrazione


Domenica 26 giugno, dalle 10.00 alle 19.00, ci sarà la quarta edizione di Picnic! Festival presso il parco "Le caprette" di Via Monte Cisa a Reggio Emilia.
Una giornata in compagnia di disegnatori, autori ed editori di libri illustrati e a fumetti. L’atmosfera è sempre quella di una festa campestre dedicata all’arte del fumetto e dell’illustrazione.
Il prato del parco, vero cuore del Festival, è il posto in cui troverete la libreria, lo spazio dedicato ai bambini, la biblioteca, l’area picnic, una fontana, il gelataio e i banchetti con accessori, magliette e prodotti enogastronomici.

AL TAVOLO AUTORI
Ecco gli artisti che “daranno vita” a nuove invenzioni su carta e disegneranno per il pubblico:
Tuono Pettinato, Davide Gianfelice, Maurizio Quarello, Ausonia, Christian Cornia, Agnese Baruzzi, Gianluca Pagliarani, Michele Petrucci, Matteo Piana, Luca Genovese, Sonia Marialuce Possentini, Giorgio Santucci, Piero Ruggeri, Alessandro Sanna, Daniela Tieni, Cristiana Valentini e, la vincitrice del PICNICONCORSO per autori emergenti, Francesca Capellini.
Infine il Festival scopre l’ARTE con Nicola Alessandrini, artista che viene dal graffitismo e dalla pittura e che disegnerà insieme a fumettisti e illustratori.

Ci saranno anche tre ospiti stranieri: DANIELA KULOT (Germania), BENJAMIN CHAUD (Francia) e TIJN SNODIJK (Olanda).

FUORIFOGLIO
Si riconferma lo spazio FUORIFOGLIO, dedicato ad accessori, magliette e borse di artisti italiani.

E se dovesse piovere? Nessuna paura: il Picnic sarà trasferito al Centro Sociale Rosta Nuova in Via Medaglie D’Oro Della Resistenza.

Contatti e informazioni:
redazione@picnicfestival.it
http://picnicfestival.blogspot.com/

Clicca sulle immagini per consultare il tabellone degli appuntamenti
















TUTORIAL: dipingere le nuvole

Per chi come me adora guardare le nuvole nel cielo ma si chiede come fare a dipingerle in maniera realistica con le diverse tecniche, di seguito alcuni video illuminanti (scusate, come sempre sono in inglese ma guardare le immagini è più che sufficiente!)

Video realizzato da roundisland



Video realizzato da gagnonstudio



E non poteva mancare, naturalmente, il guro dell'arte per tutti, Bob Ross, con i brevi filmati dalla sua famosissima serie tv americana The joy of painting, lezioni di mezz'ora durante le quali insegnava agli spettatori a dipingere meravigliosi paesaggi naturali con tecniche molto semplici




CORSO: ASSOCIAZIONE CULTURALE TEATRIO

L'Associazione Culturale Teatrio è lieta di annunciare che per l'estate 2011 si effettueranno i corsi di illustrazione tenuti dai Maestri seguenti: Adelchi Galloni , Yuko Shimizu, Emila Sirakova, Alice Olimpia Attanasio .



 Adelchi Galloni | 22 - 27 Luglio 2011 

L’intenzione di questo corso è di facilitare a ciascun partecipante l’individuazione della propria cifra grafica, di prendere conoscenza dei mezzi, delle tecniche, del “mestiere” per far affiorare al massimo la vocazione stilistica personale e stimolare la curiosità per i materiali, per le soluzioni formali, per le sperimentazioni. Saranno comunque i partecipanti al corso a decidere quali argomenti grafici privilegiare tra l’importanza della composizione, la ricerca del “climax”, i volumi e la profondità di campo, la suggestione del chiaroscuro, la figura, il segno e quale forma di illustrazione approfondire tra l’illustrazione per adulti (riviste, giornali, copertine libri), l’illustrazione per ragazzi, l’illustrazione per rubriche su riviste (come astrologia, psicologia, salute, etc.), i poster e gli annunci pubblicitari.

Emila Sirakova | 29 Luglio - 03 Agosto 2011

Nei suoi lavori Emila Sirakova declina la proteiforme identità femminile esaltandone il fascino primordiale racchiuso in un modello archetipo ricco di complessità e sfaccettature, esulando tuttavia dall’iconografia tradizionale della femme fatale nella direzione di un tributo a quella moltitudine d’anime che alberga in ogni donna. Durante il corso, Emila Sirakova si concentrerà nell’approfondire l’aspetto più profondo delle tecniche illustrative, prediligendo lo studio della linea, delle forme e dell’ombreggiatura.

Yuko Shimizu | 06 - 11 Agosto 2011


Durante i sei giorni del corso gli studenti inizieranno e finiranno un progetto di illustrazione, grazie al fatto che ogni partecipante imparerà e diverrà familiare con il modo di lavorare di un illustratore professionista. Yuko Shimizu darà consigli e indicazioni mirate ad ogni partecipante in base al suo livello, capacità ed esperienza. Ci saranno anche dei mini workshop durante il corso.
Gli argomenti saranno:
imparare a migliorare le proprie capacità nel disegnare, lezioni su come lavorare sul mercato internazionale (soprattutto per il mercato USA), presentazione di come gli illustratori professionali portano i loro sketch alle illustrazioni finali, tecniche di colorazione digitale, opzionale per coloro che sono interessati. Gli studenti di ogni livello, dai principianti ai professionisti, dovrebbero riuscire a divertirsi e ad imparare qualcosa da questa esperienza di sei giorni. Yuko Shimizu parlerà in americano e sarà presente un’interprete che tradurrà in italiano per coloro ne avessero bisogno.

Alice Olimpia Attanasio | 12 - 17 Agosto 2011

Il suo lavoro si sviluppa in diverse linee di interesse, tramite sia la pittura, prediligendo per questa l’olio su tela, sia l’installazione. La sua ricerca si concentra su rappresentazioni di un mondo onirico dove la realtà quotidiana e larealtà fantastica (si tratta di realtà comunque) si compenetrano, come può capitare a tutti in particolari momenti di rilassamento o nei sogni lucidi , dove la volontà lucida interviene nel sogno che cosìpuò venir pilotato dal dormiente. La realtà onirica è espressione di armonia e accettazione, nonostante spesso compaiano elementi di pericolo, che però risultano neutralizzati della loro carica negativa, in virtù dell’accettazione.Infatti l’accettazione della realtà contingente come della realtà onirica, che sono l’una lo specchiodell’altra, può produrre solo energia positiva. Il suo lavoro si sviluppa in diverse linee di interesse, tramite sia la pittura, prediligendo per questa l’olio su tela, sia l’installazione.


I corsi estivi di illustrazione nascono con lo scopo di consentire ai giovani illustratori di avere un punto di incontro, di apprendimento, e di verifica con i più noti maestri nazionali ed internazionali. Tecniche, metodologie di apprendimento, stili ed esercitazione diretta: questi i contenuti degli stage organizzati dall’Associazione Culturale Teatrio.
I corsi hanno la durata di 6 giorni dalle ore 10.00 alle ore 18.00.

All’inizio di ogni stage sia gli allievi che il Maestro mostrano i propri lavori, stimolando così un dibattito sulle tecniche grafico-pittoriche dell’illustrazione. Durante gli incontri vengono esposti i punti teorico-pratici fondamentali del linguaggio dell’espressione figurativa specifici dell’ illustrazione:
- Cos’ è un’illustrazione
- Differenza tra illustrazione e fumetto
- Struttura del libro
- Struttura delle fiabe e ricerca delle “azioni determinanti del racconto”
- Tecniche grafico-pittoriche utilizzabili
- Tagli e formati, le “gabbie” di impaginazione e copertina

CONDIZIONI GENERALI
1) La quota di partecipazione a ciascuno stage, comprensiva di frequenza ed iscrizione, è di € 400.
2) La quota di iscrizione di € 200 dovrà essere inviata assieme alla presente scheda di adesione.
3) La quota di frequenza di € 200 dovrà essere versata all'inizio dello stage.
4) L'iscrizione a più stage dà diritto allo sconto del 10% sul costo complessivo degli stage prescelti.
5) Il materiale d'uso corrente (carta, colori, inchiostri, computer, ed attrezzature varie) non è fornito dall'Associazione Culturale Teatrio.
6) La quota di iscrizione di € 200 deve essere inviata con il presente tagliando entro il 30 giugno 2011.

L’iscrizione al corso sottointende l’accettazione delle seguenti condizioni:
1) Il numero degli iscritti a ciascun corso è limitato, pertanto le iscrizioni verranno accettate secondo l’ordine di arrivo.
2) La data dei corsi può variare per motivi didattici ed organizzativi.
3) Le ore di insegnamento ammontano a trenta.
4) L’Associazione Culturale Teatrio si riserva la facoltà, a suo giudizio, di sospendere la programmazione insindacabile dei corsi prima del loro inizio qualora il numero delle iscrizioni non sia ritenuto sufficiente, provvedendo alla restituzione all’allievo delle quote versate.
5) A fine corso l’allievo riceverà l’attestato di partecipazione ai corsi di illustrazione.
6) Diritto di recesso. Ai sensi del D.L.G. 15 Gennaio 1992, n°50 art.4, l’allievo può esercitare il diritto di recesso tramite lettera raccomandata A.R. da inviare entro 7 giorni dalla sottoscrizione della presente cedola di iscrizione.

Domanda di iscrizione
Scheda corsi e curriculum inseganti





giovedì 23 giugno 2011

MACERATA IN FABULA: A PALAZZO CON JAVIER ZABALA

Direttamente da guidamarche.it


Javier Zabala, uno dei più interessanti rappresentanti dell'illustrazione internazionale, da anni docente dei corsi Ars in Fabula, è tra i protagonisti dell'estate proposta dalla Fabbrica delle favole (organizzata in collaborazione con Istituzione Macerata Cultura Biblioteche Musei, Comune di Macerata, Accademia di Belle Arti di Macerata) con una personale a Palazzo Buonaccorsi che verrà inaugurata il 29 giugno (fino al 3 agosto).

Nel 2010 l'opera illustrata del maestro spagnolo è stata esposta alla Biblioteca Historica de la Universidad Complutense de Madrid, alla Biblioteca Europea di Roma e a Libriamoci Mostra Internazionale 2010, nella Galleria degli Antichi Forni di Macerata; l' "Atelier d'artista" allestito nell'occasione, suggestivo spazio artistico-interattivo, è stato particolarmente gradito dal numeroso pubblico.

Come nell'ultima pubblicazione di Zabala dedicata al "Museo Del Prado di Madrid" (originale guida edita da Tres Editores) opere illustrate del maestro spagnolo dialogano con i capolavori di uno dei musei più famosi nel mondo, così la sua personale a Palazzo Buonaccorsi sarà un mirabile accostamento d'arte nuova e d'arte antica. Un viaggio tra opere di varie epoche con una formula che cattura l'attenzione: magico incontro d'arte ed illustrazione in singolar tenzone!

Ecco allora, in mostra, moderne interpretazioni di paesaggi, urbani ed umani, soggetti delle opere di Zabala, accanto ai dettagli barocchi del palazzo! Protagonisti come Don Chisciotte e Amleto, ai quali l'artista ha dato nuovo volto, fanno il loro ingresso a Palazzo Buonaccorsi per essere 'ospitati' da quei personaggi mitologici che da secoli abitano lì.

Questa volta l'Atelier d'artista sarà attivo nella settimana del Corso d'illustrazione ARS IN FABULA attivato dalla Fabbrica delle favole nelle aule dell'Accademia di Belle Arti di Macerata dal 18 al 23 luglio.


---------------------------------
INFO Fabbrica delle favole
0733 231740 - 388 6560203
Ufficio stampa Michela Avi 328 4757491

mercoledì 15 giugno 2011

TUTORIAL: dipingere foglie realistiche ad acquarello

Ecco un bel video che spiega in pochi e semplici passaggi come realizzare una realistica foglia di eucalipto ad acquarello... che aspettate a provarci anche voi?
E' stato realizzato da HelenFitz12




sabato 11 giugno 2011

CONCORSO: ARTEFATTO-MOTUS URBIS

Vi segnalo un concorso promosso dall'associazione ARTEFATTO di Trieste


Artefatto è un progetto per la promozione e lo sviluppo della giovane arte, che si conclude nel mese di settembre con la realizzazione di una mostra d’arte collettiva negli spazi espositivi della città di Trieste. La mostra è accompagnata da un catalogo a colori, distribuito gratuitamente a tutti gli artisti selezionati per l’esposizione.
La manifestazione, giunta nel 2011 alla settima edizione, è organizzata dall’Assessorato all’Educazione, Università e Ricerca e dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Trieste ed è rivolta ai giovani artisti, di qualunque nazionalità, d’età compresa tra 17 e 35 anni.
Il progetto Artefatto, non è solo una mostra d’arte, è un percorso che vuole dare l’opportunità ai giovani artisti di collaborare attivamente con gli organizzatori nell’ideazione e nella realizzazione del progetto stesso. Con questo fine ogni anno, parallelamente all’evento espositivo, vengono organizzate occasioni di incontro e confronto, attività collaterali, stage e laboratori. Questo metodo di lavoro consente agli artisti di aderire alle varie proposte in maniera assolutamente libera e personale: ognuno può scegliere di esporre semplicemente le proprie opere o di approfondire in vari modi la propria partecipazione. 


BANDO DI PARTECIPAZIONE ALLA VII EDIZIONE DEL PROGETTO “ARTEFATTO” ARTEFATTO 2011/2012 - MOTUS URBIS 
 
Immagine di Emanuele Beltramini
L’Area Educazione, Università e Ricerca del Comune di Trieste, Servizio Servizi Educativi Integrati per l’Infanzia e Giovani e la Famiglia, in collaborazione con la Direzione Area Cultura e Civici Musei di Storia ed Arte, con il patrocinio del GAI, organizza il progetto “Artefatto” che da quest’anno avvia la collaborazione con l’Associazione Internazionale per la Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo (BJCEM).

L’iniziativa, promossa dal Comune di Trieste, è un percorso finalizzato alla valorizzazione dei giovani talenti e alla promozione e allo sviluppo dell’arte giovanile. Prevede la realizzazione di una serie di eventi (laboratori, seminari, incontri, performance) dedicati ai giovani artisti del Friuli Venezia Giulia (sezione regionale) che si svolgeranno nel mese di novembre 2011 e di una mostra collettiva internazionale che si svolgerà durante il mese di maggio 2012 nella città di Trieste (sezione internazionale).

Quest’anno il bando prevede anche una sezione dedicata alle selezioni per la XV Biennale de la Méditerranée (Sezione BJCEM).

Sezioni
Sezione regionale:
La sezione regionale è riservata ai giovani artisti residenti o domiciliati in Friuli Venezia Giulia di età compresa tra i 17 e i 35 anni.

Sezione internazionale:  
Alla mostra internazionale possono candidarsi giovani artisti di qualunque nazionalità, di età compresa tra i 17 e i 35 anni.  
All’evento parteciperà anche l’artista selezionato per la BJCEM 2011 e una selezione degli elaborati dei partecipanti ai laboratori che si svolgeranno nell’autunno 2011.

Sezione BJCEM:
Gli artisti di età compresa tra i 18 e i 30 anni residenti nella regione Friuli Venezia Giulia possono partecipare anche alla selezione che individuerà un artista della Regione che avrà l’opportunità di partecipare alla BJCEM 2011 a Salonicco. La XV Biennale de la Méditerranée formula il suo tema in forma di domanda: “SYMBIOSIS?”.  
Per approfondimenti sul tema www.bjcem.org.

Scadenze Le candidature per la sezione Bjcem dovranno pervenire obbligatoriamente in lingua inglese entro e non oltre il 20 giugno 2011 anche via e-mail all’indirizzo questions@artefatto.info. Maggiori informazioni saranno disponibili scaricando il modulo FAQ disponibile sul sito www.artefatto.info.  
Le candidature per la sezione regionale e le candidature per la sezione internazionale dovranno pervenire entro e non oltre il giorno 20 luglio 2011




giovedì 9 giugno 2011

CORSO: MIMASTER- LORENZO MATTOTTI


Nuovo corso al MiMASTER di Milano


Itinerari sul taccuino
con
Lorenzo Mattotti

20-24 Giugno, Milano
www.mimasterillustrazione.com


Un percorso che nasce dalle pagine bianche di un taccuino, su cui esplorare il proprio mondo di immagini, riempirle di disegni, volti, temi, paesaggi, impressioni sugli argomenti che verranno proposti da Lorenzo Mattotti, sul modello delle sue ‘Stanze’, come suggerimenti di lavoro e di studio per arrivare alla composizione di una immagine finale destinata alla copertina di una rivista, un manifesto, un libro. 
_____________________

Frequenza: 20- 24 Maggio; 9.30 – 16.30 (tot. 30 ore)
Costo: 300 euro
Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano
Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro il 19 Maggio)


sabato 4 giugno 2011

CORSO: MIMASTER- REALIZZARE COPERTINE PER MAGAZINE con SERGE BLOCH

Nuovo corso per giugno organizzato da MiMASTER a Milano!


 
A partire dall’analisi della produzione di Bloch si metterà a fuoco la realtà internazionale del magazine con le sue dinamiche editoriali.
Verrà poi assegnato un progetto da realizzare per ciascun corsista in cui il docente svolgerà di volta in volta il ruolo di insegnante e di art-director .
Il raggiungimento dell’esecutivo è il termine ideale del workshop.

Serge Bloch è molto noto come autore di libri per bambini, anche se principalmente lavora come illustratore editoriale.
Negli Stati Uniti ha collaborato spesso per il Washington Post, il Wall Street Journal, il Chicago Tribune, il NY Times ,Time Magazine, New York Magazine, The Boston Globe, GQ, The Los Angeles Times, Bloomberg, Oxford University Press, Scholastic, National Geographic Magazine, Selling Power e Ecologist Magazine.
Si diverte a realizzare lavori umoristici e li definisce «un buon lavoro d’arte modesta ».
Ha vinto la Medaglia d’Oro della Society of Illustrators di NY nel 2005, il Baobab, premio per il
miglior libro per bambini del 2006 in Francia e il Bologna Ragazzi Award nel 2007.

Frequenza: 13-16 Giugno; 9.30 – 17.30 (tot. 30 ore)
Costo: 300 euro
Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano
Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

 

venerdì 3 giugno 2011

FROM ABROAD: MARCOS CHIN-THE FREELANCE'S DISCIPLINE

Un'altro interessante articolo scritto da Florencia Varela dal sito the99percent.com 
Marcos Chin racconta di come riesce a mantenere vivo l'entusiasmo per il suo lavoro attraverso la ricerca di nuovi stimoli e la collaborazione con altre persone e soprattutto come riesce a gestire l'ansia tipica del freelance del non poter prevedere il flusso futuro di lavoro, quindi la tendenza a lavorare a capofitto ogni giorno senza concedersi una tregua accettando qualsiasi lavoro e rischiando così di abbassare la qualità delle sue illustrazioni. Agli stacanovisti Marcos consiglia di prendersi un giorno di vacanza dal lavoro per vivere esperienze da cui ricavare nuova ispirazione. Lui assicura che gioverà al nostro lavoro... e io gli credo!

Marcos Chin is one of the most well known illustrators in North America. His illustrations have been featured in diverse advertisements, fashion catalogs, and magazines including Time, Rolling Stone and Sports Illustrated. The Toronto native graduated from the Ontario College of Art and now teaches Fashion Illustration at New York's School of Visual Arts.



In order to remain focused on both his commercial and personal work, Chin aims for a healthy balance. He explains, "To me (they) are not mutually exclusive. During slower periods of work, I spend a few hours plotting down any ideas that I might have into my sketchbook, ideas that might inspire a new drawing or painting later on. I think it's important for creative professionals to do this, to explore new parts of themselves and thus meaning in their artwork, in order to grow. As a result, I have recently enrolled in night classes, taking a silk screening course and a fine art painting class because I was beginning to feel that my drawings were flatlining in some capacity - I had begun to lose interest in what I was doing, so by trying something new that was art related, I became (re)engaged in my own (commercial) work again."

Collaboration plays a significant role in Chin's projects. He explains the process, "Art directors call me to create an illustration in order to (visually) communicate an idea that they have already conceived of and approved with the client. So in other words, they are the ones who establish the creative concept. Following that, I try to come up with a creative solution to meet their needs... I think having another set of eyes and brain to work on a project can add extra insight and provide alternatives in solving a problem that might not be apparent when you're working alone."

While new collaborations and projects are enriching for any artist, sometimes you must say "no." As Chin explains, "One thing that I have realized is that it is okay to say "no" to clients. It was a difficult behavior for me to learn: how to say 'no,' but it was necessary because I was beginning to become overwhelmed by work and eventually by taking every project that came my way, the quality of my pictures began to diminish."

To all ambitious and over-committed freelancing creative professionals, Chin recommends taking a day off. In his own words, "Until recently I found that I was working everyday, and that my work days had no structure... There is always this fear as a freelancer that you never know when the next job is going to come, or if your phone might stop ringing. Still, it's necessary to take a break from your work. You need to experience things in life and hopefully become inspired by them in order to become a better artist. I believe taking a break gives a person a fresh perspective and helps to keep them (and the viewer) engaged in their craft and their pictures."


MOSTRA: 29° MOSTRA INTERNAZIONALE DELL'ILLUSTRAZIONE a SARMEDE

Le immagini della fantasia
29°Mostra Internazionale d'illustrazione per l'infanzia

Sàrmede, Palazzo Municipale
22 ottobre - 18 dicembre 2011 

testo di Alexander Màscàl da taccuinodiviaggio.it
 
Sàrmede ha anticipato a Bologna la mostra che quest'anno vede l'India protagonista alla 29° edizione della "Mostra internazionale dedicata alle illustrazioni di libri per l'infanzia", che ospiterà le illustrazioni dedicate ai racconti indiani.
Nell'edizione bolognese che si è tenuta al "Children's Book Fair", lo stand di Sàrmede e delle "Immagini della fantasia", allestiti nei padiglioni del quartiere fieristico di Bologna Fiere, hanno offerto ai visitatori una scenografia che ripropone spazi dell'India.
Per l'occasione sono state anche esposte in anteprima alcune tavole che potremo vedere alla mostra al Palazzo Municipale di Sàrmede il prossimo autunno. 

“Il Grande Albero delle Rinascite - Fiabe dalle Terre d’India”

è l'omaggio di Sàrmede a queste Terre e alla loro antichissima cultura, a cui sono chiamati illustratori di molti Paesi e alcuni allievi della Scuola Internazionale di Illustrazione. Immagini inedite, illustrazioni pubblicate in libri di eccezionale bellezza, libri illustrati realizzati sul tema in collaborazione con la Mostra e molto altro ancora...La Mostra Internazionale d'Illustrazione per l'Infanzia può essere considerata un giro del mondo attraverso le fiabe, un viaggio annuale del mondo virtuale che per uno spazio di tempo ripercorre a ritroso il cammino e ci riporta nel mondo fiabesco della nostra infanzia e fa rivivere di volta in volta draghi e cavalieri, animali e alberi parlanti, uomini ed eventi di ogni cultura in cui si narrano le gesta leggendarie degli eroi nazionali, e come hanno detto gli organizzatori: "Sarà il successo dei film di Bollywood, sarà lo stupore per la crescita economica, sarà la penetrazione nelle culture occidentali di filosofie e mistica indiane, certo l'India incuriosisce e stupisce. Per chi sull'India, sino a non molti anni fa, non andava oltre ai ricordi di Kim di Kipling e degli avventurieri di Salgari, oltre che alle storie di maharaja favolosi e di povertà drammatiche, la scoperta delle infinite sfaccettature di questo immenso subcontinente genera grande interesse. Tutta l'India, dalle nevi dell'Himalaya alle spiagge monsoniche dell'Oceano ribolle di storie. Sullo sfondo di città come Calcutta, Benares, Delhi, lungo le rive del Gange, nelle pianure e nelle giungle, si tramandano storie che vedono protagonisti elefanti, tigri, serpenti, e poi yogin, brahmani, servitori furbi o sottomessi, asceti e guerrieri, vecchi re e saccenti principesse, bambini curiosi e bestie credulone. A trasmettere, con il linguaggio figurato della fiaba, contrasti vertiginosi e sublimi grandezze. Fiabe tratte da un bacino immenso che contempera le tradizioni indù e quella musulmana, le memorie di antiche tribù, storie di antica nobile tradizione, come quelle tratte dalla letteratura Panchatantra e Kathagasaritsagara, insieme all'oralità del quotidiano. Su questi temi, sull'enorme patrimonio di fiabe del continente indiano, la Mostra Internazionale d'Illustrazione per l'infanzia ha chiamato a lavorare i più importanti illustratori al mondo. Con loro, i nuovi talenti: gli allievi della Scuola Internazionale d'Illustrazione che la prossima estate, tra le colline di Sàrmede, seguiranno appunti i corsi dei grandi maestri, per carpire insegnamenti e segreti, un po' come faceva Kim con il suo guru, per imparare a trasmette storie raccontate, in questo caso, non con le parole, ma con le immagini".

Info: www.sarmedemostra.it
Ufficio stampa: Studio ESSECI - Sergio Campagnolo tel. 049.663499 info@studioesseci.netQuesto indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. ; www.studioesseci.net



FROM ABROAD: DEVELOPING YOUR CREATIVE PRACTICE

Per quelli che comprendono anche l'inglese posto qui un articolo che ho trovato interessantissimo su the99percent.com

Vi è mai capitato di avere una intuizione geniale in un momento inatteso in cui l'ultima cosa cui stavate pensando era il lavoro? Magari durante una bella doccia rilassante improvvisamente PUFF! ecco che il pensiero prende forma! E Brian Eno, compositore, musicista e produttore ha cercato di capire le dinamiche psicologiche inconscie della concentrazione e del conseguente rilassamento necessari ad innescare il processo creativo. Ma come stimolarlo consapevolmente? Il punto fondamentale del lavorare non è produrre continuamente ottimi risultati bensì tenersi pronti per il momento in cui questi arrivano, lavorare mantiene il cervello allenato e nella forma mentale pronta a ricevere l'attimo creativo in cui tutto quello che hai rielaborato nel tempo d'improvviso collide generando il capolavoro.  Il mestiere acquisito è ciò che ti permette di avere successo anche quando manca la vera ispirazione, che giunge, secondo lui, piuttosto raramente. Eno sottolinea anche l'importanza fondamentale del prendere una pausa per far sì che tutto il materiale che occupa la nostra mente venga metabolizzato a livello inconscio e si definisca così spontaneamente la via da percorrere. Restare perennemente "svegli" e consapevoli non permette che il processo creativo si completi, l'ispirazione non dipende dal controllo ma al contrario è spontanea. Ci sono un sacco di modi, secondo lui, per interferire con il processo creativo:
  • la raccolta libera e spontanea di stimoli, idee, risorse senza pretese o editing
  • uno stato mentale vuoto da preconcetti, il processo creativo deve sorgere spontaneamente
  • imporre deliberatamente delle limitazioni prima di iniziare, ad esempio durata, dimensioni ecc nelle quali sviluppare liberamente la creatività
  • contrapporre le forze, sperimentare collaborazioni di mezzi, persone e idee completamente diverse che dalla loro diversità possono far emergere un risultato del tutto inedito e una nuova prospettiva creativa
  • usare suggerimenti creativi per incoraggiare un nuovo modo di affrontare il processo creativo ad es "Rovescialo a testa in giù", "Usa una vecchia idea", "Considera solo una parte, non l'interezza" ...
Alla fine Eno consiglia di non sottovalutare le nostre personali sensazioni rispetto ad un progetto: "Quasi tutte le cose che faccio degne di un qualche merito all'inizio sono semplicemente divertenti"

DEVELOPING YOUR CREATIVE PRACTICE: TIPS FROM BRIAN ENO
by Scott McDowell

Current neuroscience research confirms what creatives intuitively know about being innovative: that it usually happens in the shower. After focusing intently on a project or problem, the brain needs to fully disengage and relax in order for a “Eureka!” moment to arise. It’s often the mundane activities like taking a shower, driving, or taking a walk that lure great ideas to the surface. Composer Steve Reich, for instance, would ride the subway around New York when he was stuck.Science journalist Jonah Lehrer, referencing a landmark neuroscience study on brain activity during innovation, writes:

“The relaxation phase is crucial. That’s why so many insights happen during warm showers. … One of the surprising lessons of this research is that trying to force an insight can actually prevent the insight.”

The ebb and flow of concentrated focus and total disengagement has been a subject of particular interest to the composer, musician, and producer Brian Eno (U2, Talking Heads, Roxy Music). Drawing on interviews from throughout Eno’s career, Eric Tamm’s book, Brian Eno: His Music and The Vertical Sound of Color, delves deeply into Eno’s “creative process.” Eno himself calls it:

...a practice of some kind ... It quite frequently happens that you’re just treading water for quite a long time. Nothing really dramatic seems to be happening. … And then suddenly everything seems to lock together in a different way. It’s like a crystallization point where you can’t detect any single element having changed. There’s a proverb that says that the fruit takes a long time to ripen, but it falls suddenly ... And that seems to be the process.

While neuroscience hasn’t yet been able to develop a foolproof scientific system to spark creativity, an artistic practice, if developed, can grease the wheels for more frequent and higher quality creative moments. As Eno puts it:  

“The point about working is not to produce great stuff all the time, but to remain ready for when you can.” 

He continues:

There’s no point in saying, ‘I don’t have an idea today, so I’ll just smoke some drugs.’ You should stay alert for the moment when a number of things are just ready to collide with one another... The reason to keep working is almost to build a certain mental tone, like people talk about body tone. You have to move quickly when the time comes, and the time might come very infrequently – once or twice a year, or even less.

Craft, he says, “enables you to be successful when you’re not inspired.” He goes on:

The difficulty of always feeling that you ought to be doing something is that you tend to undervalue the times when you’re apparently doing nothing, and those are very important times. It’s the equivalent of the dream time, in your daily life, times when things get sorted out and reshuffled. If you’re constantly awake work-wise you don’t allow that to happen. One of the reasons I have to take distinct breaks when I work is to allow the momentum of a particular direction to run down, so that another one can establish itself.

Throughout his career, Eno has used a grab bag of tools to assist the creative process. “There are lots of ways that you can interfere with it and make it more efficient.”

1. Freeform capture. Grab from a range of sources without editorializing. According to Tamm, one of Eno’s tactics “involves keeping a microcassette tape recorder on hand at all times and recording any stray ideas that hit him out of the blue – a melody, a rhythm, a verbal phrase.” He’ll then go through and look for links or connections, something that can form the foundation for a new piece of music.

2. Blank state. Start with new tools, from nothing, and toy around. For example, Eno approaches this by entering the recording studio with no preconceived ideas, only a set of instruments or a few musicians and “just dabble with sounds until something starts to happen that suggests a texture.” When the sound texture evokes a memory or emotion that impression then takes over in guiding the process.

3. Deliberate limitations. Before a project begins, develop specific limitations. Eno’s example: “this piece is going to be three minutes and nineteen seconds long and it’s going to have changes here, here and here, and there’s going to be a convolution of events here, and there’s going to be a very fast rhythm here with a very slow moving part over the top of it.”

4. Opposing forces. Sometimes it’s best to generate a forced collision of ideas. Eno would “gather together a group of musicians who wouldn’t normally work together.” Dissimilar background and approaches can often evoke fresh thinking.

5. Creative prompts. In the ‘70s Eno developed his Oblique Strategies cards, a series of prompts modeled after the I Ching to disrupt the process and encourage a new way of encountering a creative problem. On the cards are statements and questions like: “Would anybody want it?” “Try faking it!” “Only a part, not the whole.” “Work at a different speed.” “Disconnect from desire.” “Turn it upside down.” “Use an old idea.” These prompts are a method of generating specifics, which most creatives respond favorably to.

In the end, don’t underestimate your personal feelings about a project. Eno states:  
“Nearly all the things I do that are of any merit at all start off as just being good fun.” 
Amen to that.

--> Download Eric Tamm’s Brian Eno e-book for free

--
How Do You Spark Creative Breakthroughs?

Where do you get your best ideas?

What strategies do you use to give your creative mind a kick?

--
Scott McDowell works with business leaders and creative teams to ease collaboration. He's also a DJ at WFMU.