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venerdì 3 giugno 2011

FROM ABROAD: MARCOS CHIN-THE FREELANCE'S DISCIPLINE

Un'altro interessante articolo scritto da Florencia Varela dal sito the99percent.com 
Marcos Chin racconta di come riesce a mantenere vivo l'entusiasmo per il suo lavoro attraverso la ricerca di nuovi stimoli e la collaborazione con altre persone e soprattutto come riesce a gestire l'ansia tipica del freelance del non poter prevedere il flusso futuro di lavoro, quindi la tendenza a lavorare a capofitto ogni giorno senza concedersi una tregua accettando qualsiasi lavoro e rischiando così di abbassare la qualità delle sue illustrazioni. Agli stacanovisti Marcos consiglia di prendersi un giorno di vacanza dal lavoro per vivere esperienze da cui ricavare nuova ispirazione. Lui assicura che gioverà al nostro lavoro... e io gli credo!

Marcos Chin is one of the most well known illustrators in North America. His illustrations have been featured in diverse advertisements, fashion catalogs, and magazines including Time, Rolling Stone and Sports Illustrated. The Toronto native graduated from the Ontario College of Art and now teaches Fashion Illustration at New York's School of Visual Arts.



In order to remain focused on both his commercial and personal work, Chin aims for a healthy balance. He explains, "To me (they) are not mutually exclusive. During slower periods of work, I spend a few hours plotting down any ideas that I might have into my sketchbook, ideas that might inspire a new drawing or painting later on. I think it's important for creative professionals to do this, to explore new parts of themselves and thus meaning in their artwork, in order to grow. As a result, I have recently enrolled in night classes, taking a silk screening course and a fine art painting class because I was beginning to feel that my drawings were flatlining in some capacity - I had begun to lose interest in what I was doing, so by trying something new that was art related, I became (re)engaged in my own (commercial) work again."

Collaboration plays a significant role in Chin's projects. He explains the process, "Art directors call me to create an illustration in order to (visually) communicate an idea that they have already conceived of and approved with the client. So in other words, they are the ones who establish the creative concept. Following that, I try to come up with a creative solution to meet their needs... I think having another set of eyes and brain to work on a project can add extra insight and provide alternatives in solving a problem that might not be apparent when you're working alone."

While new collaborations and projects are enriching for any artist, sometimes you must say "no." As Chin explains, "One thing that I have realized is that it is okay to say "no" to clients. It was a difficult behavior for me to learn: how to say 'no,' but it was necessary because I was beginning to become overwhelmed by work and eventually by taking every project that came my way, the quality of my pictures began to diminish."

To all ambitious and over-committed freelancing creative professionals, Chin recommends taking a day off. In his own words, "Until recently I found that I was working everyday, and that my work days had no structure... There is always this fear as a freelancer that you never know when the next job is going to come, or if your phone might stop ringing. Still, it's necessary to take a break from your work. You need to experience things in life and hopefully become inspired by them in order to become a better artist. I believe taking a break gives a person a fresh perspective and helps to keep them (and the viewer) engaged in their craft and their pictures."


domenica 29 maggio 2011

CORSO: MIMASTER- ILLUSTRAZIONE DIGITALE

CORSI BASE E CORSI AVANZATI PER L’UTILIZZO DELLE TECNICHE DIGITALI NELL’ILLUSTRAZIONE EDITORIALE   tratto dal sito ufficiale mimasterillustrazione.com

 CORSI BASE WEEK-END

Introduzione ai software di creazione ed elaborazione di immagini, introduzione e utilizzo dell’interfaccia e degli strumenti, esercizi pratici sulle varie possibilità per ogni specifico software, utilizzo base nella preparazione di files destinati alla stampa.

I corsi si tengono su computer Apple iMac con processore Intel Core i3 3,06 GHz e monitor 21,5” , tavoletta grafica Wacom Intuos 4 M - stampante A3 Epson Stylus Photo R2880
Posti disponibili per singolo corso: 20.


Adobe Illustrator CS5 - Docente: Sergio Bellotto - 28 ore
Corel Painter X e XI - Docente: Alberto Stefani - 28 ore

    CORSI AVANZATI WEEK-END

    Approfondimento e utilizzo avanzato dei software nella creazione ed elaborazione di immagini, personalizzazione dell’interfaccia, degli strumenti e delle risorse, esercizi pratici sulle varie possibilità per ogni specifico software, interazione creativa tra diversi software, utilizzo avanzato nella preparazione di files destinati alla stampa.

    I corsi si tengono su computer Apple iMac con processore Intel Core i3 3,06 GHz e monitor 21,5”, tavoletta grafica Wacom Intuos 4 M - stampante A3 Epson Stylus Photo R2880.  Posti disponibili per singolo corso: 20. 

    Adobe Photoshop CS5 -  Docente:  Guido Cesana - 28 ore
    Adobe Illustrator CS5 - Docente: Sergio Bellotto - 28 ore
    Corel Painter X e XI - Docente - Alberto Stefani - 28 ore
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      Quota d’iscrizione a singolo corso Base o Avanzato: Euro 300 Quota d’iscrizione a 2 corsi Base o Avanzati: Euro 550
      Pre-iscrizione obbligatoria di Euro 50 all’invio della richiesta d’iscrizione.
      Tutti i corsi week-end si tengono il venerdì pomeriggio, il sabato mattina e pomeriggio, la domenica mattina.
      Consulta il calendario date nei programmi dei corsi. 
      Tutti i corsi week-end si svolgono presso OPPI/MiMASTER DIGITAL - via Console Marcello, 20 - 20156 Milano - tel. +39 02 33001387

      Per informazioni e iscrizioni clicca qui




      martedì 17 maggio 2011

      Che cosa ci faccio qui?

      Le mie maestre d’asilo già sapevano che avrei fatto questo lavoro, io invece ci ho messo un po’ per realizzare che una passione poteva diventare anche una professione! Il disegno è sempre stato fin da bambina un mezzo di comunicazione fortissimo, il modo più semplice ed immediato per portare all’esterno un po’ del mondo brulicante che ho nella testa e per rappresentare la realtà vista attraverso i miei occhi. Chi l'avrebbe mai detto che sarei diventata una illustratrice professionista? Le mie maestre, appunto! I miei genitori, ovviamente, nonchè mia nonna che mi fa da manager, e man mano anche i miei amici che hanno iniziato a collezionare disegni pastrocchiati su tovagliette da pizzeria giustificandosi con un "Non si sa mai, se diventi famosa e poi muori!"
      Vabbè, apprezzo la gufata! Ma dato che parlare di sè in modo obiettivo è impossibile forse il metodo più semplice per presentarmi è mostrare le mie illustrazioni
      potete spulciare liberamente all'indirizzo www.lupulinfabula.com ...


      Ma che cosa ci faccio qui? Ho pensato di raccontare un po' la mia esperienza nel mondo dell'illustrazione dando qualche consiglio a chi si avvicina per la prima volta all'editoria e vorrebbe intrapprendere questa singolare professione.  Questo blog sarà un un piccolo vademecum che approfondisce aspetti diversi della vita da illustratore, per far sì che altri non incappino nelle stesse difficoltà che ho dovuto affrontare io o perlomeno ne siano preparati!